從小，我對戲劇這類表達藝術就有一股愛好，舉凡現代戲劇、傳統戲曲、各式舞蹈表演都非常喜歡，據媽媽說她還曾差點送我去念劇校呢！雖然現在並沒有將戲劇當成職業，但這份喜愛一直跟隨我至今，成為我重要的興趣。所以這次很開心能有機會看到這本《難忘的心愛的人：金枝演社的胡撇仔美學》，裡頭許多部分也引發我非常多感觸。
這本書主要是記錄「金枝演社」這個表演團體一路走來的點點滴滴，以及它們展演戲碼的演進過程。從團長王榮裕創始，他如何走上戲劇這條路，他與母親謝月霞與戲劇這三角關係的愛恨糾葛，以及金枝演社各個時期的演出脈絡，從混沌未明，一直到明確了自己定位，以「胡撇仔戲」這樣傳統與現代混雜融合的大雜燴形式，將古老的與新潮的同時在舞台上呈現，用俗又有力，誇張又故意的表演方式，將人類深層的各種慾望赤裸裸的呈現。可以同時在舞台上看到歌仔戲唱腔、台語廣播節目的咬文嚼字、妖麗冶豔的濃妝、也有琅琅上口的日劇歌曲、經典英文電影主題曲、現代與復古的台語歌曲，在短短的劇場演出中，全都濃縮一起上演。這是一場場大膽的混搭實驗，也呈現了台灣社會快速吸收及兼容並有的現狀。
除卻了戲劇本身的大融合之外，金枝演社也揚棄了戲劇總是在豪華舞台上演出的慣例，延伸了「野台戲」的觀念，金枝演社深入各個地方，到處尋找著與土地與民眾最貼近的「舞台」。他們的表演足跡踏過淡水滬尾砲台、台北舊酒廠（現在的華山文化創意園區）等地，當時台北舊酒廠還是廢棄的園區，團員們被團長要求居住在廢墟與垃圾之中，每天清掃垃圾，藉由身體力行，去了解這個場域。於是戲劇又與環境產生了交互作用，每個環境都有其特色與限制，即使同樣的戲碼，到了不同的環境，或廣大空曠、或沒有遮蔽，走位與舞台編排均須重新調整，且誰也無法預料老天是晴是雨。我雖沒有實際看過他們的演出，但姑且不論最後發酵出來的結果為何，這份努力與嚐試，及他們背後所想要推動與實踐的理念，便已讓我深受感動。
雖然主軸是描寫金枝演社，但作者即描寫者自然不可能自外於文字，透過她的眼光，經過她的視角，我們讀到的是她對金枝演社的詮釋，同時也在字裡行間嗅聞出作者葉子華自身的軌跡。由於寫作論文的緣故，也因恰好失戀，她想要丟掉自己，於是想藉由扮演一個又一個其他的角色，試圖捨棄自己。因而她加入劇團一起演出，她描寫她看到的劇團，書中也不時看見她的反思，書裡的文字，便是那段歲月的生命紀錄，原來想要捨棄，卻沒想到透過戲劇、透過那如大家庭般的戲班感情，卻反而更加清明的找到自己。而也誕生了這本關於金枝演社的有情紀錄，雖說前身是論文，讀來卻不艱澀窒悶，反而充滿許多溫柔婉約的文字，處處看到充斥在戲班中的情感，就如作者於自序中說的，這是一本關於失去與尋找的情書！
我從未看過胡撇仔戲，在閱讀此書前也不知道胡撇仔戲的特色與意涵，細細讀完整本書才知道，原來這是一種極盡誇張之能事，穿插大量低俗語言，刻意展現粗鄙、誇大、嬉鬧性格，是戲謔的、輕浮的，而順著作者細數不同時期的劇碼，裡面充斥著性與暴力與衝突強烈的各種感官元素與色彩，透過簡單的情節，許多刻板化的角色，在最短時間常就能引起觀眾的嬉笑反應與共鳴。
相較於許多「深奧難懂」的「藝術」，這是更直接赤裸的衝擊。我平常極少接觸這類型的作品，但在閱讀過此書之後，經由瞭解了團長王榮裕想要透過戲劇傳達的想法，以及作者對於「坎普」藝術的論述，讓我很想親自一賭胡撇仔戲的現場魅力。想親眼看看那種在舞台中隨心所欲的「玩耍」與「自由」，還有「浮浪貢」的人生態度。對抗這充滿光怪陸離亂象的社會，誰說一定要大張旗鼓血流成河的廝殺，浮浪貢也許是一種以輕浮的態度，柔軟的面對嚴肅的方式。看似輕浮，其實卻蘊藏深意。
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嗜讀‧夏天與兔兔的甜蜜時光 (3)
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